"Finalmente un testo che parla di cantoterapia. Per lungo tempo si è creduto che il canto fosse solo un aspetto della musicoterapia, invece è dimostrato che l’azione canora possiede intrinseche e autonome proprietà terapeutiche per l’equilibrio psicofisico dell’uomo. Il canto vive attraverso un particolare strumento in dotazione al corpo umano, che con la voce determina una serie di metamorfosi interne. Questi fenomeni producono, mediante l’energia vibrazionale, effetti capaci di curare molti disturbi quali la depressione o le crisi di panico, e di creare apprezzabili miglioramenti della qualità di vita in varie malattie, anche oncologiche, o degenerative come sperimentato nell’Alzheimer e nel Parkinson. Le recenti ricerche sulla plasticità cerebrale, peraltro, hanno aperto la strada alla comprensione degli effetti ricostruttivi con la stimolazione delle relative aree coinvolte. Il libro sarà utile ai musicoterapeuti interessati all’attività canora e addirittura necessario agli animatori in centri per anziani o per disabili. Ma possono giovarsene anche Pediatri, Neuropsichiatri infantili, Gerontologi, Assistenti sociali, Infermieri e figure di supporto e naturalmente chiunque ambisca persino solo al piacere del canto" (Prof. Manuel A. Castello).

Il rapporto fra la Psicologia della musica e la Musicoterapia potrebbe essere fruttuoso di reciproci vantaggi e sviluppi. La Psicologia della musica avrebbe a disposizione un interessante ambito osservativo dove indagare sul campo la relazione uomo/elemento sonoro-musicale nei suoi molteplici aspetti, mentre la Musicoterapia avrebbe l'opportunità di meglio definirsi su un piano strettamente scientifico. Eppure la relazione fra i due contesti disciplinari risulta a un livello ancora interlocutorio. Appare quindi necessario porre le premesse per una possibile interazione. Questa raccolta presenta appunti, approfondimenti e riflessioni di singoli studiosi, accomunati da un approccio multidisciplinare, volti a promuovere un dialogo e un processo d'integrazione. La prima parte tratta del rapporto uomo/elemento sonoro-musicale da differenti angolazioni (evolutiva, cognitiva, psicodinamica, neuropsicologica). La parte centrale tenta un dialogo più stretto fra le due dimensioni. La terza infine presenta considerazioni ed esperienze applicative, musicoterapiche, dove risulta evidente il tentativo di impiegare costrutti propri della psicologia e della psicologia della musica.

Al giorno d’oggi è ampiamente riconosciuto che la dislessia influisce sulla vita delle persone in tanti modi diversi. Questo libro dimostra che alcuni dislessici possono essere musicisti molto dotati. È importante, tuttavia, che non venga loro impedito di studiare la musica solo perché – almeno nei primi tempi – molti di loro trovano difficile leggerla e ricordare i simboli della notazione musicale. Dieci dei 21 autori del libro sono loro stessi dislessici e raccontano le proprie esperienze personali (alcuni come musicisti dilettanti, altri come professionisti) e in molti casi parlano di notevoli successi raggiunti. Gli altri autori sono insegnanti e ricercatori con grande esperienza di persone dislessiche di tutte le età .Il libro ci invia un messaggio di ottimismo. I musicisti dislessici possono arrivare al successo purché ricevano sufficiente incoraggiamento e comprensione.

Il volume riunisce riflessioni e studi sul tema della voce e delle sue possibili applicazioni nella relazione musicoterapica. Studiosi e musicoterapisti forniscono approfondimenti teorici sull'argomento a partire dalla più recente letteratura internazionale e mettono a confronto esperienze di lavoro su di sé e su pazienti in condizioni diverse, dalla sordità agli stati di coma. Da queste analisi esce un panorama denso di osservazioni e di proposte che testimoniano l'incredibile ricchezza della voce come strumento di relazione e cura, perché nella voce si intrecciano la dimensione dell'unicità della persona - quella del terapista e quella di colui o colei di cui si prende cura - con la dimensione della relazionalità. La voce esprime il sé di ciascuno, ma lo esprime - come comunicazione o invocazione - già sempre a qualcuno, nell'attesa e nella speranza di un ascolto che si faccia dialogo.

Questo testo, di tipo specialistico, fornisce al lettore una panoramica sui concetti e le teorie caratterizzanti la Musicoterapia, riportando molte citazioni tratte dagli autori che hanno fondato questa giovane disciplina. Consente quindi un iniziale orientamento per coloro che intendono affrontare queste tematiche. Nella seconda parte si esprimono diversi percorsi pratici che evidenziano nel dettaglio i possibili traguardi raggiungibili da soggetti disturbati. Si coniuga quindi una felice combinazione tra teoria e pratica terapeutica, alla luce di esperienze musicoterapeutiche, musicali e psicopedagogiche.

La Musicoterapia è attualmente utilizzata in innumerevoli campi educativi e formativi in quanto viene sempre più riconosciuta la valenza della sua azione non solo nella prevenzione e nella riabilitazione, ma soprattutto nel processo di crescita e di sviluppo di soggetti in età evolutiva. Alcuni metodi, in particolare, si caratterizzano per taluni elementi specifici che, se integrati fra loro, ne permettono l’efficace impiego anche in ambito scolastico, nel rispetto della dimensione didattica e valutativa degli apprendimenti e dell’ordinarietà della vita scolastica. Il volume propone infatti il superamento della logica ‘disintegrata’ dei metodi mediante una prospettiva ‘integrata’ fra la Musicoterapia Integrativa (MTI) e la Musicoterapia Funzionale (FMT), combinando insieme gli elementi forti dell’una e dell’altra rispetto alla loro significatività nel percorso formativo di ciascun individuo. Nello stesso tempo, ne presenta l’applicabilità attraverso un’esperienza realizzata con allievi della scuola primaria, fornendo sia la pianificazione didattica dell’esperienza sia le procedure di valutazione utilizzate.

Il termine musicoterapia ha in sé elementi di fascino e attrazione ma anche una componente di vaghezza e ineffabilità. Il volume tende a definire tale termine e ad approfondire i contenuti a esso riconducibili in una prospettiva scientifica: considera la musicoterapia una terapia basata sulla relazione distinguendola da generici interventi con la musica che, pur nella loro importanza e utilità, non hanno una connotazione terapeutica. Attraverso l'intervento musicoterapico è possibile indurre cambiamenti a vari livelli: intrapsichico e interpersonale, ma anche comportamentale e fisiologico. La musicoterapia, come ogni intervento terapeutico, richiede l'integrazione di aspetti fondamentali quali teorie di riferimento, modalità applicative e di verifica che ne evidenzino la coerenza e l'efficacia. Il volume affronta gli aspetti clinico-applicativi e di ricerca riconducibili all'intervento musicoterapico, introducendo contributi di altre discipline come la psicologia, la psicologia della musica, la musicologia e le neuroscienze. Conclude l'opera una rassegna di studi relativi ai principali ambiti applicativi della musicoterapia.

Il linguaggio dei suoni è all’origine dell’affettività, della socialità e degli apprendimenti. È tuttora difficile pensare che la musica possa favorire gli apprendimenti nei bambini relativi al camminare, parlare, leggere scrivere, far di conto. I risultati conseguiti in musicoterapia umanistica, ormai da qualche decennio, sfidano le modalità tradizionali di considerare la comunicazione, la relazione, gli apprendimenti, il mondo infantile in generale ed il mondo della disabilità, in particolare. Il grembo materno è la prima orchestra che culla, canta, suona, fa nascere le memorie originali che utilizzeremo per tutta la vita. Da questo ordine hanno origine i nostri gesti, i nostri movimenti, l’attitudine a misurare, a contare, trasformare la voce in canto, in parola modulata ed articolata. Dalle esperienze condivise con un numero crescente di professionisti, dagli studi e dai confronti con altre teorie provenienti dall’estero, emergono le caratteristiche della musicoterapia umanistica sorta in Italia, radicata nei fondamenti culturali che abbiamo ereditato dalle civiltà mediterranee. Giulia Cremaschi Trovesi è professoressa di musica (pianoforte e composizione principale), musicoterapeuta fondatrice del modello "musicoterapia umanistica APMM", fondatrice e presidente della F.I.M. (Federazione Italiana Musicoterapeuti).

Si nasce già musicalmente dotati (o non dotati) oppure con una predisposizione di base che educazione e ambiente potranno sviluppare? Johannella Tafuri, violinista e docente di Pedagogia Musicale presso il Conservatorio di Bologna e insegnante della Scuola di Specializzazione per l’insegnamento secondario (Ssis) dell’Università di Bologna, svolge ricerche soprattutto nel campo dello sviluppo musicale infantile e della creatività musicale e in questo libro cerca di dare risposta a questi e altri interrogativi.

Il manuale nasce dalle esigenze di chi opera nel campo dell'arte-terapia secondo il metodo Stefania Guerra Lisi. Gli esempi portati dimostrano l'applicabilità, il buon esito raggiunto e la ricchezza delle varianti: dalla preparazione al parto ai vari luoghi e modi dell'aver cura, fino alle situazioni di stati alterati di coscienza o terminali e di risveglio dal coma. In particolare, si rivolge a educatrici di asilo nido, insegnanti, educatori, tecnici della riabilitazione, psicologi e psicoterapeuti.

Pier Luigi Postacchini, psichiatra, neuropsichiatra infantile e psicoterapeuta, una delle figure più significative nel campo della musicoterapia italiana, ripercorre in modo critico il suo trentennale tragitto attraverso tale disciplina. L’Autore propone un viaggio attraverso la musicoterapia cercando di dare ad essa una dignità teorica e di metodo.

Dai diversi livelli dell'ascolto musicale alla molteplicità della percezione sonora, dalle proprietà terapeutiche attribuite alla musica alla recente applicazione della musicoterapia, dalle teorie sociologiche più accreditate all'acquisizione di valori come punto di contatto tra ciò che ognuno di noi ascolta e ciò che poi vive emozionalmente. Questo libro è un percorso che parte dal singolo e dai suoi simboli per estendersi alla società con le proprie mode, culture, stili e confini in un gioco di influenze e trasformazioni, una lotta tra bisogno di identificazione sempre più intenso e i dettami di una società "musicalizzata".

La musicoterapia non ha ancora in Italia un riconoscimento giuridico. Questo significa che non esistendo un albo professionale italiano, pur esistendo, invece, diversi modelli teorici di riferimento, non sono ancora stati identificati dei parametri, sia scientifici che professionali, che possano considerarsi validi per tutti i professionisti di musicoterapia. Ciò rischia di lasciare ampio spazio, all’interno della professionalità del musicoterapista, a interventi e modalità operative basate su costrutti teorici molto più soggettivi che oggettivi. Il libro ha tra i suoi obiettivi quello di permettere al lettore un approccio operativo alle molteplici difficoltà che la musicoterapia richiede di affrontare e superare per poter essere attuata in modo proficuo ed efficace, senza però evitare di stimolare in lui la formazione di radicati atteggiamenti di responsabilità, rispetto e sensibilità nell’avvicinarsi alla persona del paziente.

Il vissuto prenatale è sondato nella letteratura specialistica da più punti di vista. In questo libro ci si rivolge al bambino prenatale insieme ai soggetti protagonisti del suo sistema familiare in gestazione, sottolineando l'opportunità di sostenere i genitori nel radicamento del loro stile espressivo e comunicativo col figlio.

"Farsi sentire" è un libro che nasce dal desiderio di un gruppo di animatori ed educatori di raccontare la propria esperienza concreta ed appassionata con la musica nel campo socio educativo, al fine di valorizzarla e condividerla. Il lavoro qui presentato costituisce un materiale particolarmente stimolante, che cerca nel lettore un interlocutore con cui proseguire il confronto e la riflessione, lanciando idee e chiavi di lettura utili sia a stimolare e orientare la pratica animativa ed educativa con la musica che ad approfondire lo studio e la ricerca in corso in questo campo.

Il libro di Wigram sviluppa in maniera esaustiva e convincente il complesso tema dell’improvvisazione, rivolgendosi a musicisti anche non professionisti e non musicoterapeuti. Gli studi di improvvisazione musicale e la formazione in musicoterapia con la Alvin, unitamente all’intensa attività clinica e alla lunga esperienza d’insegnamento dell’autore, fanno sì che egli fornisca nel testo sia le nozioni basilari per l’ improvvisazione sia le metodologie per il suo impiego in musicoterapia.

Questo libro illustra - descrivendo diverse situazioni della vita quotidiana, in particolare della mia pratica clinica di psicoterapeuta, psicoanalista e musicoterapeuta, e anche della mia esperienza di musicista - alcuni aspetti del mondo dei suoni, una branca della comunicazione che ci permette di cogliere ciò che non è chiaro, che non ha immediatamente senso, e soprattutto ciò che ribalta il nostro sistema di significati attraverso l'immaginario sonoro: la categoria del senso. Questo aspetto della comunicazione spesso ci mette di fronte alla indeterminatezza di una molteplicità di significati che il nostro funzionamento psichico quotidiano semplicemente ignora o riduce in modo drastico, per ragioni eco-nomiche (efficacia) e di sicurezza (protezione).