"Paradossalmente, un allievo in difficoltà è spesso un bambino brillante. Le sue conoscenze stupiscono chi gli sta intorno. Di fronte a un mondo chiuso e opaco, egli sciorina tesori di immaginazione, di abilità e di intelligenza per innalzarsi al livello dei suoi compagni. Ma i suoi sforzi girano a vuoto. Il successo non arriva mai all'appuntamento. (...) Imparare - come camminare o parlare - è un'attività naturale dell'uomo, una sorta di piacere, rinnovato senza sosta, non esistono degli zucconi innati, dei bambini privi delle capacità di integrare correttamente le conoscenze. Questa affermazione, come una professione di fede, permette di capire le angosce cui devono far fronte i bambini che si trovano in una posizione di insuccesso scolastico. Come i loro compagni, hanno in sé una sorprendente spinta vitale. Ma ad un certo punto della loro vita, sfortunatamente, sono caduti in fondo ad un pozzo. Buttate loro una corda, ci si arrampicheranno. Da soli." (Alfred A. Tomatis). Prefazione di Concetto Campo. Alfred Tomatis, otorinolaringoiatra e chirurgo, nato a Nízza nel 1920, ha dedicato la sua vita alle ricerche su udito, linguaggio e comunicazione e sulla relazione tra orecchio, linguaggio e psiche.

Quante persone vivono di voce? Attori, doppiatori, cantanti, ma anche insegnanti, addetti ai call center, avvocati, magistrati, giornalisti, educatori, psicologi. Ma quanti altri non lavorerebbero se non potessero più far conto sulla possibilità di comunicare per parole? La nostra voce va conservata in buona salute e protetta, occorre educarla e imparare a utilizzarla correttamente. Questo libro, con un linguaggio semplice ma scientifico, ci accompagna alla scoperta della vocalità, spiegando come nasce la voce, come utilizzarla al meglio, come accorgersi quando si ammala, a chi rivolgersi per curarla e come proteggerla ogni giorno. Silvia Magnani, diplomata alla Civica Scuola d'Arte Drammatica di Milano negli anni '70, si è contemporaneamente laureata in Medicina, specializzandosi in Foniatria e in Otorinolaringoiatria. Per anni consulente foniatra e docente di alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, insegna Discipline dello spettacolo, corso di laurea in Logopedia, presso la facoltà di Medicina e Chirurgia di Milano.

"Finalmente un testo che parla di cantoterapia. Per lungo tempo si è creduto che il canto fosse solo un aspetto della musicoterapia, invece è dimostrato che l’azione canora possiede intrinseche e autonome proprietà terapeutiche per l’equilibrio psicofisico dell’uomo. Il canto vive attraverso un particolare strumento in dotazione al corpo umano, che con la voce determina una serie di metamorfosi interne. Questi fenomeni producono, mediante l’energia vibrazionale, effetti capaci di curare molti disturbi quali la depressione o le crisi di panico, e di creare apprezzabili miglioramenti della qualità di vita in varie malattie, anche oncologiche, o degenerative come sperimentato nell’Alzheimer e nel Parkinson. Le recenti ricerche sulla plasticità cerebrale, peraltro, hanno aperto la strada alla comprensione degli effetti ricostruttivi con la stimolazione delle relative aree coinvolte. Il libro sarà utile ai musicoterapeuti interessati all’attività canora e addirittura necessario agli animatori in centri per anziani o per disabili. Ma possono giovarsene anche Pediatri, Neuropsichiatri infantili, Gerontologi, Assistenti sociali, Infermieri e figure di supporto e naturalmente chiunque ambisca persino solo al piacere del canto" (Prof. Manuel A. Castello).

Il rapporto fra la Psicologia della musica e la Musicoterapia potrebbe essere fruttuoso di reciproci vantaggi e sviluppi. La Psicologia della musica avrebbe a disposizione un interessante ambito osservativo dove indagare sul campo la relazione uomo/elemento sonoro-musicale nei suoi molteplici aspetti, mentre la Musicoterapia avrebbe l'opportunità di meglio definirsi su un piano strettamente scientifico. Eppure la relazione fra i due contesti disciplinari risulta a un livello ancora interlocutorio. Appare quindi necessario porre le premesse per una possibile interazione. Questa raccolta presenta appunti, approfondimenti e riflessioni di singoli studiosi, accomunati da un approccio multidisciplinare, volti a promuovere un dialogo e un processo d'integrazione. La prima parte tratta del rapporto uomo/elemento sonoro-musicale da differenti angolazioni (evolutiva, cognitiva, psicodinamica, neuropsicologica). La parte centrale tenta un dialogo più stretto fra le due dimensioni. La terza infine presenta considerazioni ed esperienze applicative, musicoterapiche, dove risulta evidente il tentativo di impiegare costrutti propri della psicologia e della psicologia della musica.

Al giorno d’oggi è ampiamente riconosciuto che la dislessia influisce sulla vita delle persone in tanti modi diversi. Questo libro dimostra che alcuni dislessici possono essere musicisti molto dotati. È importante, tuttavia, che non venga loro impedito di studiare la musica solo perché – almeno nei primi tempi – molti di loro trovano difficile leggerla e ricordare i simboli della notazione musicale. Dieci dei 21 autori del libro sono loro stessi dislessici e raccontano le proprie esperienze personali (alcuni come musicisti dilettanti, altri come professionisti) e in molti casi parlano di notevoli successi raggiunti. Gli altri autori sono insegnanti e ricercatori con grande esperienza di persone dislessiche di tutte le età .Il libro ci invia un messaggio di ottimismo. I musicisti dislessici possono arrivare al successo purché ricevano sufficiente incoraggiamento e comprensione.

Il volume riunisce riflessioni e studi sul tema della voce e delle sue possibili applicazioni nella relazione musicoterapica. Studiosi e musicoterapisti forniscono approfondimenti teorici sull'argomento a partire dalla più recente letteratura internazionale e mettono a confronto esperienze di lavoro su di sé e su pazienti in condizioni diverse, dalla sordità agli stati di coma. Da queste analisi esce un panorama denso di osservazioni e di proposte che testimoniano l'incredibile ricchezza della voce come strumento di relazione e cura, perché nella voce si intrecciano la dimensione dell'unicità della persona - quella del terapista e quella di colui o colei di cui si prende cura - con la dimensione della relazionalità. La voce esprime il sé di ciascuno, ma lo esprime - come comunicazione o invocazione - già sempre a qualcuno, nell'attesa e nella speranza di un ascolto che si faccia dialogo.

Questo testo, di tipo specialistico, fornisce al lettore una panoramica sui concetti e le teorie caratterizzanti la Musicoterapia, riportando molte citazioni tratte dagli autori che hanno fondato questa giovane disciplina. Consente quindi un iniziale orientamento per coloro che intendono affrontare queste tematiche. Nella seconda parte si esprimono diversi percorsi pratici che evidenziano nel dettaglio i possibili traguardi raggiungibili da soggetti disturbati. Si coniuga quindi una felice combinazione tra teoria e pratica terapeutica, alla luce di esperienze musicoterapeutiche, musicali e psicopedagogiche.

La Musicoterapia è attualmente utilizzata in innumerevoli campi educativi e formativi in quanto viene sempre più riconosciuta la valenza della sua azione non solo nella prevenzione e nella riabilitazione, ma soprattutto nel processo di crescita e di sviluppo di soggetti in età evolutiva. Alcuni metodi, in particolare, si caratterizzano per taluni elementi specifici che, se integrati fra loro, ne permettono l’efficace impiego anche in ambito scolastico, nel rispetto della dimensione didattica e valutativa degli apprendimenti e dell’ordinarietà della vita scolastica. Il volume propone infatti il superamento della logica ‘disintegrata’ dei metodi mediante una prospettiva ‘integrata’ fra la Musicoterapia Integrativa (MTI) e la Musicoterapia Funzionale (FMT), combinando insieme gli elementi forti dell’una e dell’altra rispetto alla loro significatività nel percorso formativo di ciascun individuo. Nello stesso tempo, ne presenta l’applicabilità attraverso un’esperienza realizzata con allievi della scuola primaria, fornendo sia la pianificazione didattica dell’esperienza sia le procedure di valutazione utilizzate.

Il termine musicoterapia ha in sé elementi di fascino e attrazione ma anche una componente di vaghezza e ineffabilità. Il volume tende a definire tale termine e ad approfondire i contenuti a esso riconducibili in una prospettiva scientifica: considera la musicoterapia una terapia basata sulla relazione distinguendola da generici interventi con la musica che, pur nella loro importanza e utilità, non hanno una connotazione terapeutica. Attraverso l'intervento musicoterapico è possibile indurre cambiamenti a vari livelli: intrapsichico e interpersonale, ma anche comportamentale e fisiologico. La musicoterapia, come ogni intervento terapeutico, richiede l'integrazione di aspetti fondamentali quali teorie di riferimento, modalità applicative e di verifica che ne evidenzino la coerenza e l'efficacia. Il volume affronta gli aspetti clinico-applicativi e di ricerca riconducibili all'intervento musicoterapico, introducendo contributi di altre discipline come la psicologia, la psicologia della musica, la musicologia e le neuroscienze. Conclude l'opera una rassegna di studi relativi ai principali ambiti applicativi della musicoterapia.